嘈雜拿鐵

「獻給每一個憂傷孤單的靈魂」
這是《太陽》專輯歌詞本最後一頁陳綺貞的落款，也道出專輯有點晦黯又帶著希望的氛圍。

在極其成功的小巨蛋演唱會之後，《太陽》專輯是備受矚目的，專輯發行時強調「花的三部曲 腐朽、重生、綻放」的概念性，《華麗的冒險》是第一個歷程，《太陽》則是圍繞著第二個歷程「重生」的靈感誕生，在台灣唱片市場概念性專輯較少的情況之下，更讓人期待陳綺貞的詮釋方式。但是，如果你期待聽到的「重生」，是甜美而愉快的Cheer，那麼或許乍聽專輯就會有些失望了。在音樂性或歌詞上，某些曲目，例如《狂戀》、《另一種平靜》、《一首歌，讓你帶回去》或許初聞都會給人「不順耳」的感覺，但編曲的穩定性加上原本Cheer甜美的嗓音，在反覆聆聽之後，我覺得反而更有掙扎後破繭重生的味道。很久之前樂評阿品曾經這樣形容陳綺貞「甜蜜而倔強、又堅強又軟弱、雖然很渺小但是很偉大」，姑且將這幾句話偷來，也許可以讓只是期待甜美和堅強的陳綺貞的人，更適切的了解「獻給每一個憂傷孤單的靈魂」那個動人的鋪陳。

專輯中自然也不乏陳綺貞味道的輕快曲目，《距離》、《倔強愛情的勝利》都是很容易讓人愛上的旋律，那是大家熟悉而且容易快樂的Cheer；重新編曲的《失敗者的飛翔》也有讓人心動的效果。大概是偏心吧，明知道之前在現場演唱發表過的《下個星期去英國》會出現那段口哨聲，但因為是盧廣仲吹的，竟也為著創作人的互相力挺而莫名感動。不過最讓人驚驗的，還是《魚》這首歌，陳綺貞略帶個性和憤怒的嗓音，力道恰到好處。

《如果有一件事是重要的》專輯發行後，有網友問陳珊妮：「預測這次專輯銷量會不會打敗周杰倫？」陳珊妮的回答很妙「我有一樣的宣傳預算應該可以」，聽到這樣的回答，你也許只會覺得，陳珊妮也太酷了吧，但如果真的，把這張精采絕倫的魔幻音樂聽完，你會覺得，你不能再同意那句話更多了。

華麗致極的編曲是這張專輯的特色，開場的蕭邦經典《離別曲》便昭然若揭，古典改編連陳珊妮自己都說不好做，不好做卻做的如此好。不只開場曲，整張專輯幾乎都有大量管弦樂的使用，加上電子樂在背後作祟，交錯形成的音場旋律有一種飛翔的魔力，會在深夜時分倐地將你心裡的憂傷凝聚成淚，加上那言詞優美卻又直接、血淋淋的詞

再壞的傷/不過就是你和我最好的照片/時間偏偏故意弄髒你我的臉龐 --《離別曲》
你安靜的行使/閃過我的固執/我感覺你平穩壓過我的心事 --《載我回家》
就算終於今天/我笑了/也只是一句對白 --《穿你穿過的衣服》

梁文音的專輯無庸置疑是星光二班成員中最受期待、也最會被仔細審視的一張專輯。因為比賽時的表現優異，話題和知名度絕對是夠的，但如果專輯沒有加分，好聲音也黯淡了。

我常邊開車邊聽歌，碰到抓得住耳朵的歌曲，總會忍不住停下來看看歌名和詞/曲/製作人，但當梁文音專輯從第一首開始repeat時，我有點驚訝，驚訝於所有的歌都run完了，竟然沒有一首讓我有停下來看曲目資料的衝動，莫非是我這次開車太專心？不死心，強迫自己耳朵撐大點，從頭再聽一次，除了前三主打因MV播放，有加強印象之外，仍然找不出這張專輯的特色所在。明明就是好聲音，模糊的定位卻感覺不出專輯的用心，很可惜。

開場曲《最幸福的事》和中場曲目《我不是你想像那麼勇敢》拿來當主打歌不是沒有原因，梁文音不刻意賣弄太多技巧，用細膩的情感和小轉音，詮釋的恰如其分，是專輯中我比較喜歡的兩首情歌。刻意編排的兩首快歌《薄荷與指甲剪》、《第一眼》感覺得出甜膩，「薄荷」一曲俏皮到位，算是聽到不一樣的感覺；《第一眼》雖然同樣是俏皮快歌，卻輸在旋律較為芭樂，熱鬧有餘，卻感覺不到精采。其餘的抒情歌，都用類似的編曲在走，弦樂很多，卻因為搭不到vocal，感受不到澎湃的情緒，甚至有時明明就該讓人好好享受的高音，都被突如其來的樂器打斷，實在讓人摸不著頭緒的編曲。

梁文音的聲音是好聽的，也是這張專輯的唯一賣點，但唱片公司也許該搞搞清楚，到底想把她定位在哪邊，如何用簡單的東西襯托出她音質的美，又想當張清芳，又想當張惠妹，恐怕是不行的。

   呂莘 《孩子氣的堅持》

有些人的歌適合在CD　Player裡面聽，有些人的歌則適合在Live House裡聽，隔了一層科技產品，怎麼聽都覺得少了點韻味，呂莘在我心裡，比較屬於後者。Live House的舞台上，小小的她透著一種專注，清澈的聲音原本就好聽，自彈自唱的姿態更是大加分，尤其Live House的演出時間多半是晚上，那個時間，城市就是適合這樣貌。但是，回到家後，也許是因為mini album只有短短六首歌，也許是因為少了那個認真的臉龐，怎麼說都少了點fu。

雖然走非主流的發行路線，但呂莘的創作並不另類，是好聽的，尤其開頭兩首歌《一起去神遊》、《孩子氣的堅持》，絕對抓的住耳朵。《一起去神遊》的俏皮，歌詞裡宣導對肝臟的愛護，開場就有跳tone的效果「要犒賞自己 因為肝是我的也是你的好朋友」，尤其呂莘唱到「老師 老師不要逼我爆肝」還刻意加了可愛的尾音「爆肝 兒兒兒兒~~~」一個妙！

《孩子氣的堅持》帶點New Age的開場，已經先有沉澱效果了，歌詞走到「為了生活而忙 你還快樂嗎？還是與現實玩抓迷藏？有多久沒有像個孩子般 唱著歌  在好深好深的夜裡  會有多寂寞」完全敲中我這成年人的心聲啊，接著意外冒出好熟悉好熟悉的童謠虎姑婆，續接「挫折讓人學會了裝傻  為了現實而忙」很有催淚效果。

專輯中比較弱的一首歌大概是《不甘寂寞》，太過慢板的歌曲由纖細的嗓音詮釋，有一點點拖不動的感覺，中板抒情或許會比較好些。專輯收錄六首歌而非十首或十二首，不管是成本的考量和是創作的概念，都是一個很聰明的方式，產生的效果，絕對是意猶未境的！

也許很多人注意到阿飛西雅APHASIA，是在鄭文堂導演《夏天的尾巴》原聲帶中，搭配電影畫面，阿飛西雅加了一些溫柔在後搖滾的憂鬱裡，讓電影大大加分。在他們自己的首張專輯《失語的鱷魚社會》，8首曲目全無歌詞，在聆聽時，卻也像電影一般不停有畫面飛過。

為什麼全無歌詞? 團名就已經開宗明義了：APHASIA是「失語症/腦部受傷之後，沒有語言或失去語言能力/語言表達與理解能力產生障礙」的意思，但是就像專輯內頁的文案所寫的「沒有語言，不代表沒有意見」，專輯封面就揭露了他們「很有意見」：混亂的語言佈滿牆面，就像我們混亂的社會，而面對這混亂，我們卻只能選擇低下頭去。

感覺好像很沉重? 但其實阿飛西雅的音樂一點也不！雖然編曲的部份以樂器交錯一些環境音，造就層層的厚音牆，但很多首曲子，曲調溫暖而輕快，聽起來一點也沒有壓力，反而像跟著阿飛西雅做了一次城市漫遊。尤其是專輯最末兩首「自由公路」和「台北之晨」，吉它的延伸很有張力，像風景的巡禮。

獨立音樂發行不易，鄭文堂導演也跨刀幫忙拍了「深春」的MV，跟大家分享一下「失語」的力量。

神木与瞳剛發片時，很多人質疑「為什麼要把兩個人放在一起，這樣賴銘偉根本失去拿到冠軍的意義 (或是黃美珍視人氣王耶，不需要跟賴銘偉組團吧 )」，我們現在已經無從揣測到底兩人分開發片，銷售狀況會是如何，不過，新專輯發行才短短一個月，神木与瞳就已經進行慶功改版的活動，看來至少唱片公司的策略是蠻安全的。

強調以搖滾為基調，專輯彷彿是一場PK大飆歌，高音有餘、POWER很夠，但這樣的唱法聽個2、3首，就會有讓人有點疲勞了，如果兩人「收」的部分能再多take care，協調度才比較會出現，聆聽的空間也會比較大。因為彼此太互相搶戲，我反而覺得兩人的獨唱「理由」、「愛鍊」的情緒處理的比較好些。

唱片不景氣，影響唱片公司製作費低廉，現在值得掏錢出來買的國語專輯越來越少了，「用數位下載聽一聽就差不多啦！」我身邊的很多朋友都這麼說著。但我得說，陳奕迅的《不想放手》，不但值得掏錢出來買，還值得買兩張！

Eason一向是懂的突破自己的人，光是看到唱片封面，就知道他又成功了一次！顛覆主流市場的歌手大臉照當唱片封面，Eason這次邀請香港繪本畫家蘇敏怡合作，用繪本的概念製作唱片包裝，隨著一首首歌往下聽、繪本也一幅幅往下翻，感覺好像在品嘗一個完整的故事。這麼用心、連包裝成本都這麼高，不值得買兩張嗎？別以為只有外表好看，裡面包含的故事也十分精采Intro的27 seconds 和最後一首歌「然後怎樣」前後呼應，模仿音樂盒的效果，深夜聽起來，孤獨的感覺已經讓人有想掉淚的衝動了，卻又馬上接「路...一直都在」這麼明亮的詞意，一開始就成功讓人有情緒起伏的心動。

經歷酒駕事件、Shino重新出發
專輯《第壹章》象徵她像個新人般，展現全新的自己